Re encontrándome

Hoy, por azares del destino, me acordé de ese blog que tenía, en el que escribia cosas para la universidad, en el que publiqué un ensayo de cómo las películas evolucionarona tener sonido y decidí visitarlo, olvidado desde hace más de 10 años, pero siguen aquí, plasmados mis pensamientos en esas épocas. Actualmente me encuentro en un periodo de re descubrir quien soy, y he estado mirando hacia atrás ¿qué es lo que me dio forma como persona? ¿Qué papel tuvo mi educación tanto en la casa como en la escuela?. Son preguntas que me he estado haciedno, y estos días he estado mirando el pasado con ojos de curiosidad, de aprendizaje, para poder entender mejor por qué estoy en esta situación y por qué, todavía no puedo definirme por completo, y por definirme quiero decir que todavía no encuentro algo que me haga feliz, en cuestión profesional. Fui toda mi vida en escuela católica, sólo de niñas, en la que te enseñaban a cocinar y a coser en secundaria... yo me pregunaba para qué necesitaba esto, por qué me lo estaban enseñando a una edad tan temprana, hablamos de que en secundaria normalmente la edad es de 13 a 15 años ¿tengo que aprender a coser a los 14 años? ¿no hay cosas más inmportantes para un adolescente?. Claro que las calificaciones en "corte y confección" fueron pésimas, la cocina, pues es algo que disfruto hacer, pero no sigo ninguna de las recetas que me enseñaron en esas épocas, ahora tengo las mias, las que yo quiero hacer. Recirdando un poco de mi infancia y adolescencia, me doy cuenta que mi círculo cercano siempre me decía cómo ser. En la escuela,sólo podías llevar pants ciertos días, el uniforme tenía que estar a cierta altura, no podías llevar las uñas pintadas (que por rebeldía claro que lo hacía y negras para que las monjas entraran en pánico), los zapatos tienen que ser estos, tienen que estar boleados, si llevas cola de caballo los moños sólo pueden ser de los colores institucionales, y puedo poner más en la lista. En mi casa, también era algo parecido ¿por qué te vistes así? ¡Qué hippy erers! ¿Por qué no te pones una falda/vestido?. Desde que me acuerdo, me he sentido muy incómoda con vestidos o faldas, recuerdo que para mi primera comunión yo quería ir en shorts pero no me dejaron, me tuve que poner el vestido,pero logré tener mis shorts abjo del vestido, por lo menos, y se acabó rompiedo mientras yo jugaba después de comer en las actividades que nos pusieron. Empecé a escribir esto hace casi un año, es hoy 11 de enero de 2023, y hoy entiendo muchas cosas, hoy estoy en un lugar en donde me siento mejor, estos meses me cuestioné, vi heridas, las analicé y entendí muchas cosas de quien soy, por qué soy como soy y por qué tengo ciertas heridas, es tan tan immportante hacer este trabajo interno para estar en paz y calma con nosotros mismos, pasar un tiempo sólo, viéndote creo que es esencial, de esta manera las cosas que pasan a tu alrededor no tendrán tanto efecto en ti y podrás mantener la calma más fácilmente que antes, además, podrás entender de donde vienen tus inseguridades y traumas y poderlos sanar y gestionarlos mejor, dándote cuenta cuando están saliendo otra vez. Cuando te trabajas, entiendes de dónde vienen las cosas y las gestionas mejor, la posibilidad de que lastimes a una persona se reduce muchísimo porque ya trabajaste todo ese peso emocional que tenías cargando, todo lo que hacía que reaccionaras de diferente manera, que te diera ansiedad, que pensaras de más... y no es que nunca más va a llegar estos pensamientos o sensaciones, claro que sí, pero la diferencia es que vas a saber de dónde vienen y poder gestionarlos, sentirlo y dejarlos ir en vez de engancharte en lo que estás pensando y sintiendo, esto llevará a que vivas una vida más plena y tranquila, más enfocada en tñi, en tus sentimientos y en lo que quieres y te hace feliz, porque nada es mejor, lo juro, que vivir una vida en paz de acuerdo a lo que quieres y tus valores. Este camini de autodescubriiento puede ser difícil, y mucha gente tal vez se irá de tu vida, pero será porque ya no están en el mismo camino que tu, ya no tienen cosas en común, ya no te aportan nada. Puede ser desde amigos hasta familia, y la familia tal vez causa más conflicto porque ¿cómo le vas a dejar de hablar a un familiar? ¡Por la familia se lucha! pero en realidad si no está aportando a tu vida y nada más te quita, no importa quien sea, te juro que te vas a sentir más en calma. Rodéate de gente que te quiere, que te aporta, que no te juzga y que te acompaña en este camino que decidiste tomar. Aunque muchos no lo entiendan, se pregunten por qué te alejaste, qué es lo que pase, valdrá la pena, cada segurnod, cada lágrima, porque después de esto renacerás, como el fénix, más fuerte, más segura de ti misma y centrada. si llegaste hasta aquí, espero que hagas este trabajo propio, es súper enriquecedor, creo que las personas que tienen esto son las que están listas para tener una relación madura, por lo que recominedo que si no has sanado, si sigues con heridas no resueltas de infancia, de relaciones anteriores, de lo que sea, para qué ofrecerte a alguien, que al final seguramente lo que buscas es que llene esos vacíos o carencias emocionales. No busques eso, busca compartirte, porque te conoces, porque sabes qué tienes que ofrecer y porque tr valoras. No pierdas tiempo con personas que no te valoran, que no te ven por lo que es y que sólo reflejan sus carencias y miedos en ti, no vale la pena. Desde el fondo de mi corazín, deseo que estés mejor, que sanes y que las cosas que antes te afectaban, te tiraban, ya no lo hagan.

Un poco de moi

¿Saben? Es impresionantre como la gente puede criticarte por las cosas que haces, por lo que piensas, por lo que comes, en fin, te critican por todo. Yo me pregunto: ¿qué sus vidas son tan aburridas que no tienen otra cosa que hacer que criticar a otras personas?

Yo creo que sí, creo que buscan una clase de "rush" por estar viendo lo que las personas hacen o dejan de hacer, o tal vez es que tienen envidia y quisieran ser como tú. Lo que las personas hacen o dejan de hacer es muy su problema, ellas tendrán una razón por la cuál hacer lo que hacen o pensar cómo lo hacen.

A parte de criticar, tratan de cambiar a la persona, ¿para qué cambiarla? todas las personas son diferentes y tienen cosas únicas, tal vez hay cosas que no te gustan de ciertas personas pero eso no significa que las trates de cambiar, es más, hay que aprender de ellas y saber con qué eres capaz de vivir y con qué no.

¿Será que ciertas personas son tan cerradas que no entienden otras maneras de pensar? Está bien que tengas cosas bien definidas, pero no hay por qué ponerse agresivo con las personas que sean diferentes. Además, ser diferente no es malo, puede ser hasta bueno porque ves cosas que tal vez los demás no ven.

Asi que propongo lo siguiente: ¿por qué no, en vez de criticar a las personas, se proponen a aprender de ellas? Sí no les gusta algo, pues simplemente lo mencionan sin ser agresivos, esto no va a hacer que la gente cambie, pero puede dejar de hacerlo mientras está en frente de tí.

Con el dialogo se arreglan muchas cosas, hablen.

Adiciones

¿Por qué cuando algo es dañino para nosotros lo seguimos queriendo?¿Por qué lo seguimos necesitando?. Es muy extraño como funciona la mente en estos casos. Tomemos como ejemplo un matrimonio donde el hombre le pega a la mujer (o viceversa que si se ha dado el caso), la mujer aunque la estén lastimando física y moralmente sigue en esa situación y no quiere salir (generalmente), tal vez es la “esperanza” de que van a sacar lo bueno de ese hombre o que le creen cuando les dice: “prometo que voy a cambiar, ya no te voy a pegar”. Dicen que la manera más fácil de detectar cuando un hombre es infiel o abusa físicamente de una mujer es que le da muchos regalos con la intención de decir perdón, pero ¿estarán arrepentidos de verdad?. Es un tema muy psicólogico el que decidí reflexionar hoy, pero sin lugar a dudas es uno de los que me llaman la atención.

¿Cómo es que si te das cuenta de que algo no es bueno para ti, sigues en esa situación y hasta quieres más? Otro ejemplo son las drogas, aunque la mayoría de los drogadictos no sabes que es lo que se están metiendo. En ciertos países como España hicieron una campaña que informaba que eran las consecuencias de usar las diferentes drogas que existen, esto lo hicieron con el propósito de que la gente estuviera informada pero aún viendo los efectos nocivos que algunas drogas pueden causar tanto mentalmente como físicamente, la gente los sigue consumiendo.

Ahora, yo nunca he estado en una situación así (y espero nunca estarlo) y no puedo explicar ni entender porque las personas se hacen daño a si mismas, pero lo que si puedo decir es que en cierta manera entiendo la dependencia que pueden causar ciertas cosas. Todo es una reacción química en el cerebro, hasta el que te guste alguien o estés enamorado, por ese lado entiendo que puedan ser dependientes a ciertas cosas, tal vez cosas que sean dañinas para nosotros generan ese químico que nos hace sentir bien, por ejemplo, hasta la relación con la comida puede ser así, se crea una dependencia tan grande que la persona no puede dejar de comer porque lo relaciona con ser querido, lo hace sentir bien.

Es impresionante lo fácil que algo puede convertirse en adicción, es una línea muy fina que se puede cruzar muy fácilmente. También hay adicciones que pueden parecer buenas, pero en fondo no lo son. Por ejemplo la gente que es adicta al ejercicio o al trabajo; en principio puede parecer bueno que alguien sea tan devoto a algo que le gusta pero puede traer muchas repercusiones a la persona el claro ejemplo seria alguien que no conoce a gente por estar dedicado completamente a su trabajo, eso es lo único que tiene y puede ser que en apariencia este contento pero lo más probable es que en el fondo quiera más cosas aunque nunca las va a lograr a menos que se de el espacio para hacerlo. A parte, es un hecho que existen personalidades adictivas, es decir, que hay gente que por su personalidad le es más fácil caer en una adicción, lo cual a mi me parece extremadamente sensible.

Como conclusión creo que nunca voy a entender como es que funciona la mente humana en esas situaciones, en una gran contradicción y a veces la única solución que tienen es literal “tocar fondo” para darse cuenta de el daño que se están haciendo a si mismos y tal vez hasta a terceros. La pregunta es: ¿Cómo reaccionarias tu ante esta situación?¿Qué harías al ver que un familiar o un amigo se destruye la vida de esa manera? Difíciles preguntas de contestar.

Industria del Videojuego

Los videojuegos han existido aproximadamente desde hace 40 años, por lo que han tenido muchas transformaciones. Empezaron con juegos muy sencillos como Pong y ahora hay algunos videojuegos que hasta parecen ser reales, todo esto paso en muy poco tiempo. En los años ochenta, los videojuegos tuvieron una crisis y llegaron a creer que no podrían salir de ella, pero lograron levantarse y ahora la industria del videojuego es muy importante a un nivel socio-cultural. Al principio los videojuegos eran muy simples, se controlaban con solo una palanca y un botón, como era el caso de Atari, pero ahora podemos jugarlos sin siquiera agarrar un control como es el caso de Kinect para Xbox.

Algo muy importante dentro de los videojuegos es el espacio, esto se refiere a todo lo relacionado con el “mundo” del videojuego; gracias a la tecnología se han podido crear mundos más complejos y grandes donde el jugador puede explorar y obtener recompensas en diferentes niveles. Esto ha generado que el diseño de los videojuegos sea más difícil ya que el jugador pide más cosas. El avance de la tecnología reta a los diseñadores y programadores a hacer mejores juegos para mantener al jugador entretenido y al mismo tiempo esto representa un reto para el jugador también, ya que los juegos empiezan a tener más cosas y pueden llegar a ser más complicados que los juegos que se conocían antes. Algo que también afecta a la industria es que ha crecido tanto que hay juegos que se parecen mucho entre si y hay riesgo de caer en lo monótono, es decir, que haya muchos videojuegos con la misma temática o con una jugabilidad parecida y esto puede aburrir a los jugadores. Actualmente, el jugador busca diversidad de temas , diferente jugabilidad e ideas originales, este puede ser el mayor reto al que se enfrenta la industria en la actualidad.

Para crear o diseñar un videojuego, es necesario tomar en cuenta la propiedad intelectual existente, esto es, que la idea del videojuego puede estar basada en algo ya existente como un cómic, un programa de televisión o incluso un videojuego anterior. Yo creo que le problema con esto es que hay la posibilidad de aburrir al jugador (ya que es una idea que ya existía) aunque también pueden llegar a ser muy populares entre la gente que ya está familiarizado con la idea, aunque existe el riesgo que en videojuego ésta cambie un poco y al jugador no le guste al igual que hay la posibilidad que solo la gente que ya se sabe la historia compre el videojuego. Lo que es cierto es que pueden tener un enorme éxito, como son los juegos de Star Wars que hasta han sacado videojuegos que no tienen nada relacionado con las películas pero los jugadores lo compran ya que es una historia o una idea que les agrada y en este caso no sólo son los fanáticos de Star Wars, si no que también puede haber quien compre el videojuego sin nunca haber visto una película.

También es muy importante saber cuando publicar un videojuego para que tenga el mayor impacto posible y conseguir las ventas deseadas. Si un videojuego es publicado en una fecha/etapa que no le conviene, se va a ver reflejado en las ventas, por lo que es muy importante saber que otros videojuegos van a lanzar en la época para conocer la competencia y poder diseñar un plan para generar las mismas ventas o superar a la competencia, por ejemplo, si se publica un juego de guerra en épocas navideñas, lo más probable es que no tenga el mismo efecto si se lanza en otra época del año.

Tal vez lo más importante para el videojuego es el personaje principal, hay que desarrollarlo bien para crear un “background” y que así la historia tenga coherencia y sea interesante para el jugador, así como los personajes secundarios que también tienen un rol muy importante en el videojuego. No sólo es el personaje principal si no que también como se ve el videojuego en general, las gráficas. La interface, la física del juego, la textura… Todo esto es muy importante para crear un ambiente agradable para el jugador, esto también hace a los videojuegos más reales, por ejemplo en un videojuego de coches, la física es muy importante, ya que se toma en cuenta el peso del coche real y los demás atributos que tiene para poder crear una experiencia más cerca de la realidad. Al igual que esto, el sonido y la música del videojuego es muy importante, hace que la experiencia sea totalmente diferente, no es lo mismo jugar un videojuego sin sonidos y música que uno que si lo tenga.

En conclusión, creo que la industria de los videojuegos se encuentra en un muy buen lugar actualmente y ha crecido mucho desde que empezó, por esto es importante que gente joven y con nuevas ideas entre a la industria, ya que ellos son el “target” de los videojuegos de ahora y saben las necesidades o lo que quieren los jugadores actuales.

Reality and escaping

What is reality? Why do we tend to escape from it? For me reality is sometimes too much to take and that’s why we want to escape from it. How do we do this? Well, that easy, we read books, we watch TV, films, play games pr just sleep for a while. No wonder why entertainment is so important in our world, it’s the perfect escape for us.

So, what is reality? Reality is what we experience every day, the feelings we have, the things we see, the people we talk to, the problems we have, frustrations… It is everything that makes us be what we are. If reality makes us what we are, then, why do we want to escape from it? Well, its simple really, sometimes we just need something to distract us, that’s why we are sometimes more interested in the life of others, it offers something to talk about or to think “I could be worse, I could be like him” and, in a way, feel better for yourself. This is also why we enjoy the misery of other people (yeah, I know what your thinking, “how can you say that? But is true and you now it). Every time we someone else suffering or with a physical deformity we, somehow, feel better and realise that indeed we could had a worse time. That’s why gossiping is so popular, don’t you think?

But escaping from reality is not all too bad; we also learn from those escapes, it helps us loose ourselves for a couple of hours, but it can help us to solve our problems. Take a book/film for example; one that changed you view of the world or that made you think differently, would you be the same person if you hadn’t seen/read that film/book? Probably not. This escapes makes you identify with various circumstances, problems and also makes you understand (in a way) things you haven’t gone through before. How many times have you thought: I wouldn’t what to be in his shoes? Entertainment gives us a wider view of the world, makes us “experience” things we haven’t before, and it can help us understand what other people are going through.

In conclusion, escaping form reality is not all too bad. The combination of this two makes us what we are and gives us another line of thinking. Sometimes it is necessary to escape in order to think things through or forget what we are going through at the moment. Whatever the reason is, one thing is true, without it life wouldn’t be the same.

Sound development in films

Although sound was developed by some of the best pioneers of the time, even the Warner brothers thought of sound in films as something that would never be achievable. They soon found out that they where wrong and made sound in films possible. This essay will concentrate on one of the best innovations, sound in films. It will include an explanation of what sound is, the history of sound development in movies, and a brief history of the company that made all this possible, Warner Brothers.

First, I will give a brief explanation of how sound is possible. According to the Open University sounds are made by anything that vibrates, and this is essential to produce a sound. This can be proved by touching the object that is producing the sound. For example, if you touch your throat you will feel the vibrations that your vocal cords produce. The same vibrations can be noticed when you touch a speaker when it is playing music. Sound has to be transmitted through something and this can be by water, metal or air, but humans mainly receive the vibration through air. The ear is what makes us able to hear these vibrations and that is why the ear is so complex, having three sections that perform different tasks to make hearing possible. Understanding the complexity of sound and how it is possible for us to hear these vibrations may give us an idea of why sound in motion pictures was first developed until the late 1920s and also to understand why so many inventions failed to achieve this.

Before sound in motion pictures came, silent films were very popular; even now they are still remembered. Charles Spencer Chaplin Jr. (known as Charlie Chaplin) is one of the best known actors of the silent era, as well as Rin Tin Tin (the first dog star) but even though these films were quite successful, film makers wanted more than just motion pictures; they also wanted sound in their films. The American Film History says that the thought of adding sound to motion pictures started as early as the 1890s. Various experiments took place to try and make this happen, but most of them were unsuccessful. In 1895, Thomas Edison invented the Kinetophone. He did not try to synchronize motion pictures with sound but the Kinetophone played music while people were watching the film. The Kinetophone did not make much of an impact and other inventors tried to improve Edison´s Kinetophone. Léon Gaumont invented the Chronophone in 1902, this apparatus used two phonographs (the first sound recording invention by Thomas Edison, which used a cylinder with tinfoil on it to record sound made by marks made by a pin) and a single projector linked by cables. A dial was used to try to synchronise the two phonographs and the motion picture. Between 1909 and 1913 more than a dozen other inventions were introduced with similar systems but also shared similar problems. All of these innovations were unsuccessful for 3 reasons: 1) they were expensive, 2) they did not have the necessary strength to get to the whole audience in a hall and, 3) because they did not stay synchronised for long.

According to The American Film History, film companies were not the only ones interested in developing sound, AT&T (American Telephone and Telegraph) and RCA (Radio Corporation of America) were looking to (respectively) develop their telephone and radio equipment and they were the ones who finally came up with the technology necessary to develop sound in motion pictures. In 1912, AT&T subsidiary company, Western Electric, secured the rights to Lee De Forest´s Audion tube, which was used in the making of the first loudspeaker system which would later prove to be a major innovation. The loudspeaker was first used in the” Victory Day” parade in Park Avenue in 1919, but became widely known in 1920 when it was used for political conventions. Western Electrics improved the disc recording system by adding various electronic apparatus, such as the loudspeaker.

In 1927, the first “talkie” (a film with sound and dialogue) was released by Warner Brothers under the name of “The Jazz Singer”. This film generated a huge impact on the audiences. “The crowds flocked to this entertainment, anxious to hear as well as see” – You Must Remember This: The Warner Brothers History. Although “The Jazz singer” was considered as the first “talkie” it only had a few spoken words. One year later, Warner Brothers released the first all-talking film, “Lights of New York”, which was a gangster film with dialogue throughout the entire movie; this ended the silent film era. After the development of sound, a whole new era started and all the film companies started to switch to be able to produce “talkies”. This change happened in just a few months and before they knew, all movie companies were producing films with entire dialogues. The diffusion of this development happened really quickly and all the major film companies were changing to adapt to the new era.

Warner Brothers became one of the top film producers in Hollywood and produced high quality films for the audience. They also took another view on films, “In the 1930s they produced films like “Black Legion” (dealing with the Ku Klux Klan), “Black Fury” (about the mistreatment of coal miners) and “They Won't Forget” (about prejudice and lynching in the deep South) were all fact-based, hard-hitting exposés reflecting America’s social problems” – (Warner Brothers Official web site).

It is important to mention the people that made this possible. Warner Brothers was started by four brothers: Albert, Harry, Jack and Sam Warner. They were born in Poland, except Sam who was born in Canada as their father moved there to establish his business. They were not interested in cinema right away but became really interested on the idea when they first encountered the motion picture. They were so involved with the making of cinema, that they developed sound in motion picture, one of the greatest inventions. By this they became one of the most respected film companies of Hollywood. “The Warners brought sound to movies, introduced the first “four-legged star,” revitalized the movie musical, created the gangster-picture era, and produced a number of socially significant films that evoked national awareness about growing problems of their times” – (Official Warner Brothers website).

By appreciating everything that the Warners did, it is possible to begin to understand why they are so successful now and, especially, why almost everyone knows about them. Although they started producing films, the Warner brothers did not stop there. According to the Warner Brothers History, they also started broadcasting through the TV and are still providing the audience with quality entertainment in both cinema and TV. We can agree that they were the best pioneers of the time not only because they developed technology that helped the cinema to grow, but also all the new technologies are merely improvements of the system they innovated. New technologies such as digital sound might not have been created without the original sound that the Warner brothers innovated. Therefore, it has to be seen that they made a great change to the film experience and also to the film industry. As said before, sound started with dialogues, but now, as well as dialogues there are sound effects to make the film experience feel a touch more real.

From my point of view this innovation did a lot for the cinema of the time. First, the idea of motion pictures was thought of something impossible but it became a reality. Then there were thoughts of adding sound to these motion pictures, which at the time seemed impossible but yet again it became a reality in 1927. This makes me think that technology will never be predicted and even if people think some things are not possible to make, they might be surprised by what scientists and innovators can create with technology, especially in this century which has developed technology in ways that even we do not understand how this things are possible. For example, the innovation of computer-generated visual effects in the 1980s, it seemed unreal to have a dragon on a film which “interacted” with the actors, the way of doing this was to make “puppets”, but now the only thing you need is a computer and a green screen. I cannot stop to imagine how these innovations excited and amused people that were used to different things and who were born without the technology that now exists. Even people like me, who were born with this technology, are still amused by the inventions of this century. Technology will continue to grow and it will create machines that will generate amusement and interest all around the world and will probably take us to places and create experiences that we never imagined or never thought possible. We have to remember the great innovations that people have done and, of course, remember how the Warner brothers made sound in movies possible and the benefit for both audiences and films companies that this great innovation brought to our world.

Ben Hur

Ben Hur is a Theatre Royal Bath proyect that aims to involve the community in a epic play. With this idea comes many questioning and trouble, as the people from Bath are not proffesional actors that you can hire, but they go willingly to participate in the community play and there might be trouble with people that are not really compromised with the play.

First wa the issue of making the play known and letting people know that they can come and participate in every way the want,; acting, music, stage manager, costume, marketing, etc. As said before, the people that might want to be involved are not professionals, so they decided to have quite a few rehersals with everybody before presenting the play at the theatre.

One of the major problems was how to get people really compromised with the play and guarantee that they would be in the rehersals and more importantly in the actual date of the play (29th of October). First they made the advertisements of the comunnity play, inside them you could find a form that you fill to participate in the area that you wanted.

The genral challeng of producing a community play is that you never know how many people are going to be interested in participating and if your going to complete your cast and staff.

What the team decided that people that wanted to get involved had to pay a “fee” (£30). This way they might feel a bit more compromised with the production as they already payed to be in it.

To prepare the people of Bath to be part of this proyect the Theatre Royal Bath has prepared a number of workshops since november. This will be followed by the rehersals once the rolls of the actors.

Although there was a certain incertity of the amoun of people that were going to be interested in participating in this play they had a huge response from the people of Bath, about 300 hundres people showed interest in participating in different ways.

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The rolls were finally decided in a similar way as “britains got talent”, where the people have auditions and the udges finally decide which will do what part in the play. It was decided that the part of Ben Hur will be played by Matt Hocken who always showed interesnt in theatre and was part of a youth theatre group at the Ustinov.

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The idea of Ben Hur came from the fact that Bath was a roman city and Ben Hur is a roman story and a silver screen epic film.

We will only see the real result when it is presented in the Theatre Royal in October. Hopefully nothing will go wrong and it will be total success.